Journée de clôture à Rock Werchter : une ode à la diversité

Après trois jours particulièrement instables en raison des conditions météorologiques, la prairie de Werchter était prête à accueillir une journée de clôture exceptionnelle à tous points de vue. Cela a commencé tôt dans l'après-midi avec la soul et le blues contagieux des Teskey Brothers qui, à partir de 13 heures, ont attiré de plus en plus de monde dans The Barn. Une belle tente, plus grande que jamais, mais un peu trop petite pour les nombreux artistes de premier plan qui y ont été programmés lors de cette édition. Plus d'une fois, les portes ont dû être fermées parce qu'il y avait déjà trop de monde à l'intérieur. 

Pour les frères australiens Sam et Josh Teskey et leur entourage, il y avait encore de la place, car il était encore tôt dans la journée, mais ceux qui étaient déjà là se sont volontiers laissés porter par la brise chaude que Josh et Sam ont fait souffler dans The Barn. Jusqu'au moment où le morceau de clôture 'Hold Me' a donné lieu à un véritable chant d'allégresse. Non pas qu'il s'agisse d'un gros succès radiophonique, mais le refrain a été entonné si facilement que tout le public s'est mis à vibrer et à chanter. Les membres du groupe The Teskey Brothers n'en revenaient pas.

Puis la tente s'est vidée, avant de vite se remplir. Et quel changement ! Amenra, fierté du metal belge, a prouvé sur de nombreuses scènes étrangères qu'il avait une allure internationale, même au Graspop où il s'est illustré avec brio, mais c'est maintenant au tour de Werchter. Un public... plus grand public. Il était donc curieux de voir comment il réagirait au doom metal intense d'Amenra.

À notre grande surprise, ce ne sont pas seulement des métalleux vêtus de noir qui sont venus, mais aussi des jeunes filles en crop tops et robes d'été qui se sont mêlées à des garçons élégants en chemise blanche ou en polo. Pas pour se faufiler par curiosité, mais bien pour profiter tout au long du concert. Il faut dire qu'il était impossible de rester insensible au set envoûtant d'Amenra. La façon dont le groupe a alterné les moments sacrés et feutrés avec un mur de violence guitaristique et des rugissements poétiques (il faut vraiment l'entendre pour le croire) était d'une beauté céleste. Visuellement, c'était également parfait, avec une mise en scène qui savait clairement comment partager l'atmosphère d'Amenra en images. 

"A Solitary Reign" fut le point culminant. La classe internationale. Mais le titre néerlandais "De Evenmens" ou le titre francophone "Plus près de toi" ont également séduit. Avec le leader Colin H van Eeckhout en chanteur énigmatique, qui tourne constamment le dos au public et disparaît dans son propre univers pendant le set. Les rares moments où il s'est tourné vers le public, deux fois pour être exact, ont fait mouche. 

Après Amenra, c'était au tour du gospel et de la soul de Gabriels à The Barn. Autant dire que tout était possible lors de cette édition de Werchter. Pour nous, cependant, il était temps de profiter du soleil qui brillait à l'extérieur. La scène principale s'imposait. Car c'est là que la programmation de cette dernière journée était également à voir. Comme à The Barn, un mélange intéressant de styles et de genres.

Comme si les dieux de la météo avaient donné leur feu vert, le soleil s'est levé jusqu'au folk rock des Lumineers. Une musique tout à fait inoffensive, mais un délice pour la foule de plus en plus nombreuse sur la prairie de la Main Stage. Des tubes comme 'Ho Hey', 'Ophelia' ou 'Leader in the Landslide' et aussi un morceau des Rolling Stones, ont été dégustés avec délectation. Des visages souriants partout.

Les sourires n'ont pas faibli pour l'artiste suivant sur la scène principale. C'est peut-être l'initiative la plus audacieuse des programmateurs. Le soir même où Queens of the Stone Age et Arctic Monkeys sont venus clôturer le festival, ils ont rapidement laissé l'une des icônes queer de ces temps modernes de la musique embraser la scène. Et ce dernier verbe est à prendre au pied de la lettre. 

Lil Nas X a donné un concert torride qui respirait le sexe et le plaisir. Vêtue d'une armure dorée et de bottes en fourrure, la sensation pop afro-américaine a jeté un lasso imaginaire sur le public et l'a serré. D'accord, c'était surtout du spectacle et on aurait pu croire à un concours Eurovision, mais c'était aussi divertissant et sans faille. Avec "Old Town Road" et "Montero (call me by your name)", il brisait déjà les tabous de la scène country et hip-hop américaine. Avec son spectacle frénétique, il en a fait de même à Rock Werchter en cet été 2023. Son armée de danseurs afro-queer a fait twerker et la chorégraphie et les changements de costumes ont été au moins aussi importants que la musique. 

Son mélange de hip-hop, de R&B, de trap et de country est à la fois unique et très grand public. Une heure plus tard, certains (la garde un peu plus âgée des festivaliers) se demandaient, un peu perplexes, ce qu'ils venaient de voir, tandis que d'autres (la jeune génération, qui se moque des clichés et veut avant tout célébrer la diversité) étaient ravis.

Et puis le menu principal était à venir. Queens of the Stone Age, avec un Josh Homme guéri d'un cancer ou en voie de guérison, il y a une certaine ambiguïté à ce sujet, aux antipodes de Lil Nas X. Le chanteur/guitariste de QOTSA est le prototype du héros rock dur à cuire. Torse imposant, posture assurée, jambes écartées avec son inséparable guitare dans les mains, voix lourde, bottes solides. Et surtout : des chansons qui font vibrer la foule. 

Ils ont donc entamé leur set avec le duo en or 'No One Knows' et 'The Lost Art of Keeping a Secret', deux chansons de leurs débuts, mais toujours aussi prenantes. La bonne humeur était au rendez-vous. Est-ce parce qu'il a récemment regardé la mort dans les yeux ou s'est-il simplement inspiré de son prédécesseur Lil Nas X ? En tout cas, on a rarement vu le leader de QTOSA aussi enjoué, voire sensuel, comme s'il voulait séduire le public. Malgré ses ennuis de santé, il était aussi complètement imprégné de l'ambiance. 

Tout comme son groupe : c'est impressionnant de voir à quel point ils ont enchaîné les tubes. Little Sister', Go with the Flow', I Sat by the Ocean', If I Had a Tail' et un long "Make It With Chu", agrémenté d'un interlude de Spider-Man. Non, vous ne rêvez pas. Un homme déguisé en Spider-Man, un employé de StuBru comme il s'est avéré par la suite, est monté sur scène, après quoi Josh Homme a gentiment invité le super-héros à se tenir à côté de lui. A part quelques pogos, tout est resté civilisé, mais Queens of the Stone Age a prouvé que le rock est loin d'être mort et que l'on peut inspirer une foule sans se déguiser ni faire de chorégraphie. En tout cas, il y en avait pour tous les goûts.

Le groupe de clôture Arctic Monkeys a donné une prestation impeccable dans laquelle de nombreux morceaux de leur album "The Car", sorti l'année dernière, ont été mélangés de manière experte avec les plus grands succès de leurs 18 années d'existence. Malgré tout, cette version plus tardive et plus mûre des Monkeys manquait de tranchant. Le chanteur Alex Turner fait tout cela avec beaucoup d'assurance, mais ces dernières années, il a trop souvent l'air d'un dandy suffisant au lieu du chanteur exaltant et charismatique qu'il était à l'époque de 'Whatever People Say I Am, That's What I'm Not' et de 'Favourite Worst Nightmare'. Quoi qu'il en soit, il s'agit d'un très beau final pour une édition de RW qui résonnera encore longtemps.

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